CHABLAIS: MASSES et ESPACES.
De par sa confrontation avec un matériau dont part reste toujours imprévisible, le sculpteur, quelle que soit son expérience, révèle t-il par son geste davantage que ne le ferait un autre artiste sur sa personnalité?
La manière de dominer ou de contourner les accidents de la pierre ou du bois devrait être révélatrice du tempérament, bien plus que ne le ferait le traitement d'un élément lisse ou uniforme.
A cause de la résistance opposée par la matière, qui constitue une sort de troisième dimension du travail, la maturation du sculpteur peut être plus lente: elle n'en est que mieux enracinée.
S'y traduisent en profondeur l'implication dans la vie, les relations avec les êtres, qui au fil du temps obligent l'artiste à se transcender, à dépasser le stade du plaisir tout individuel d'exprimer le ressenti.
Cela n'est pas pour introduire une explication à base biographique qui conduirait à un inutile dévoilement du signifié. Mieux vaut explorer le "comment" de la forme employée pour aboutir au sens, lequel reste multiple.
Le parcours de CHABLAIS, précisément, peut éclairer une évolution que je perçois comme le passage progressif d'un maniement des masses vers une captation des vides. Qu'‘il ait eu une prédilection pour le façonnage en grande dimension d'éléments éphémères tels que la glace ou la neige, substances éminemment variables en fonction du degré du froid, de la bise, de l'humidité, c'est à dire d'une multitude de données indéfinissables; que ces oeuvres aient impliqué l'exposition de leur auteur aux plus ou moins grandes rudesses du climat, tout cela en fait un artiste de plein vent, c'est à dire un qui ne se contente pas de l'empoignade avec la matière, mais qui se situe en résonance à l'égard de l'impalpable.
Ce choix d'un certain mode de vie artistique me paraît déterminant dans le description de cette évolution. Réflexion qui me semble utile: saisir le changement permet seul d'appréhender le permanent.
Ainsi donc dans ses compositions monumentales installées au milieu du remuement de quelques site urbains, énergiquement dressées, apparaissent par des passages à claire voie à la fois le souffle et les vibrations de l'air, les rumeurs et les envolées.
Ainsi dans les oeuvres "d'‘intérieur", comportant moins de verticalité, où se perçoit davantage une constante captation de la féminité, c'est aussi l'influence aérienne qui demeure, avec les frémissements que suggèrent, nouvel apport, ces lanières de cuir tendues, évocation de haubans, d'archets, plus souvent que de liens.
L'étreinte est devenue effleurement, les rugosités des friselis; des espacements, mieux que le plein, construisent la puissance allégorique d'édifices, en apparence première, de fragilité, en devenir d'instabilité bienfaisante.